Nyheter

We have traveled far

Feil forlag presenterer:

WE HAVE TRAVELED FAR

Fredag 27. januar, 19:00

En liten flat stein i marmor, sort på den ene siden, innsmurt i olivenolje og innpakket i plast. Et dansk leksikon om kunst, musikk, film, radio og tv med små pornografiske bilder klistret på omslaget. Cd-utgivelsen av Dr. Albans plate Born in Africa fra 1996.

Et objekt som er løsrevet fra sin kulturelle kontekst kan presenteres som objektiv data og representere det generelle. Dersom kulturelementet blir for sterkt formidlet beveger objektene seg fra å være eksempler til å være i en helt annen sfære – de omformes til symboler. All kunnskap er historisk situert. Forskning pågår aldri upåvirket av sin samtid og er ikke et hermetisk lukket felt. Clementine Deliss, direktøren for Weltkulturen Museum i Frankfurt am Main, har sagt at desto lengre et objekt har reist i tid og geografi, jo mindre vet man om det, og desto mer vanlig er det å kompensere med overforklarende og reduserende informasjon i utstillingsdesign og formidlingsmateriale. Hun på sin side mener at jo mindre man vet om et objekt, desto flere bøker kan man skrive om det.

Tre objekter har blitt sendt i en sirkel fra en kunstner til en annen. Ingen av kunstnerne kjente hverandre før prosjektet ble igangsatt. Hvordan oppleves det når en påtrengende opplevelse – å få noe i posten utvalgt av noen du ikke kjenner, er ment å sette i gang en prosess hos deg som kunster? Hvordan kan et objekt danne grunnlaget for kommunikasjon på tvers av ulike kunstnerpraksiser? Kan man skrive videre på en allerede tydelig intensjon som ikke er din egen, eller må man forsøke å nullstille objektet for å skape en ny lesning?

Feil forlag er for tiden gjester på W17, Kunstnernes Hus i Oslo. I løpet av en periode på fire måneder vil de gi ut tre publikasjoner av inviterte kunstnere, produsert og lansert på W17. We have traveled far er den tredje utgivelsen i denne serien. Prosjektet er kuratert av Kjersti Solbakken.

W17 er et atelierprogram initiert og finansiert av Bildende Kunstneres Hjelpefond. Programmet drives av Kunstnernes Hus og pågår fra 2008 til 2014. W17 tilbyr atelierer, produksjonsstøtte og visningsmuligheter for norske kunstnere eller kunstnere som er virksomme i Norge. Atelierprogrammet tilbys tre kunstnere av gangen i en begrenset tidsperiode.

Roxy Farhat

Richard Alexandersson

Jesper Fabricius

Av: Kjersti Solbakken

AKTMALERIN - en trans-alpinsk kunstreise på elektrisk sykkel

Øyvind Aspen og Mercedes Mühleisen presenterer:

AKTMALERIN – en trans-alpinsk kunstreise på elektrisk sykkel

W17, Kunstnernes Hus, Wergelandsveien 17
Torsdag 12. januar 2012, 19:00

Kunstneren Friedo Niepmann og oppfinneren Hartmut Schmidt legger ut på en 600 kilometer lang trans-alpinsk kunstreise fra München til Venezia. Ved hjelp av Schmidts egenproduserte elektriske sykler, blir Niepmanns skulptur Aktmalerin fraktet den lange veien over Alpene. Skulpturen er tung og været dårlig, men de fortsetter målrettet gjennom endeløse daler, landsbyer og fjellpass mot Venezia.

Reisen dokumenteres med Schmidts videokamera. I etterkant oversendes videokassettene Mercedes MühIeisen og Øyvind Aspen som nå stolt presenterer: AKTMALERIN – en trans-alpinsk kunstreise på elektrisk sykkel. Videoen gis ut på dvd og vil være gratis på lanseringen.

Øyvind Aspen og Mercedes Mühleisen er begge utdannet ved Kunstakademiet i Oslo. Ved siden av dette unike samarbeidsprosjektet, og generell flikking på egen kunst, er de en del av kollektivet bak det kunstnerdrevne galleriet Tidens Krav i Oslo.

Feil forlag er for tiden gjester på W17, Kunstnernes Hus i Oslo. I løpet av en periode på fire måneder vil de gi ut tre publikasjoner av inviterte kunstnere, produsert og lansert på W17. AKTMALERIN – en trans-alpinsk kunstreise på elektrisk sykkel er den andre utgivelsen i denne serien.

W17 er et atelierprogram initiert og finansiert av Bildende Kunstneres Hjelpefond. Programmet drives av Kunstnernes Hus og pågår fra 2008 til 2014. W17 tilbyr atelierer, produksjonsstøtte og visningsmuligheter for norske kunstnere eller kunstnere som er virksomme i Norge. Atelierprogrammet tilbys tre kunstnere av gangen i en begrenset tidsperiode.

Øyvind Aspen
Mercedes Mühleisen

Av: Kjersti Solbakken

Feil Forlag presents Rønning / Reynolds ARMANI / dada

Feil Forlag presents Rønning / Reynolds – ARMANI / dada

Thursday, November 17, 7 PM

ARMANI / dada is a new tendency in art. Rub my ear with your wet finger; we amplify each other’s highs and lows.

How does one achieve eternal bliss? By saying ARMANI / dada. How does one become famous? By saying ARMANI / dada. With a noble gesture and delicate propriety. Till one goes crazy. Till one loses consciousness. How can one get rid of everything that smacks of journalism, worms, everything nice and right, blinkered, moralistic, europeanised, enervated? By saying ARMANI / dada. ARMANI / dada is the world soul, ARMANI / dada is the pawnshop. ARMANI / dada is the world’s best lily-milk soap. And in questions of aesthetics, the key is quality.

Like Kate Moss doing Ashtanga Yoga gigantically sculpted in marble. A line of poetry is a chance to get rid of all the filth that clings to this accursed language, as if put there by stockbrokers’ hands, hands worn smooth by coins. All the words are other people’s inventions. I want my own stuff, my own rhythm and all I can think of is Kate Moss’s enormous pussy.

The dadaist manifesto, is that the whole thing? I dunno, it was the first hit on Google.

–––––––––––––––––––––––

Halvor Rønning (NO) and Martyn Reynolds (NZ) have been working together since they first met in Vienna in 2010. Recent joint exhibitions include Das Kind, der Gangsta und die neuen Freiheiten, Former Bell Street project space, Vienna 2010, ACICS – pure affect, MFAPS, Oslo 2011 and PROPERTY PORN, Holodeck, Oslo 2011.

We are also proud to present Tahi Moore (NZ) and MouNTaiNMisT (NO) as text contributors for ARMANI / dada.

Feil Forlag is currently resident at W17 at Kunstnernes Hus in Oslo. During a period of four months they will commission three publications, produced and launched at W17. ARMANI / dada is the first publication in this series.

W17 is a residency program initiated and funded by the Visual Artists’ Assistance Fund. The program is run by Kunstnernes Hus, and runs from 2008 to 2014. W17 offers studios, production support and viewing opportunities for Norwegian artists or artists who are active in Norway. The studio program is offered to three artists at a time for a limited period of time.

Halvor Rønning
Martyn Reynolds

Av: Kjersti Solbakken

Modeling Agency Book Launch, Talk and Party

Feil forlag is pleased to announce the official Norwegian launch of the book Modeling Agency by Janus Høm (DK) and Martyn Reynolds (NZ). The book was published in Vienna and Copenhagen this autumn and will now be available in Norway.

At the launch there will be a talk by Janus Høm and Martyn Reynolds.

Everybody today who engages with culture via Facebook, fashion etc., filters it through their own experiences to model a subjective expression of their relationship to society. This publication considers these common strategies by which cultural consumers and artists use popular culture today. As an artistic strategy these appropriation processes are familiar to artistic production. At the same time curatorial production has increasingly moved towards the instrumentalising of artwork beyond a simple art historical narrative. Modeling Agency discusses the fusion of these two parallel conventions in artistic and curatorial production, which are accepted within the frames of their own discourses, but not each other’s.

Modeling Agency features:

Halvor Rønning, Janus Høm and Martyn Reynolds discussing modeling agency

Av: Kjersti Solbakken

Feil forlag at W17

Feil forlag is moving in to W17 at Kunstnernes Hus! From October 1st to January 31st we will run our enterprise from our temporary headquarters at Wergerlandsveien 17

During our stay at W17 we will offer three artists/groups the possibility to work at W17 and realize each their projects that will be produced and launched continously at the house. In addition to this a shop will be run on-site with sale of artist books and magazines, as well as other launches, dinners, seminars and other events Feil forlag is involved in. The goal is to open up our given space for a line of artists and let the visitors participate in processes associated with our publishing activities and the general running of the small press.

W17 is a residency program initiated and funded by the Visual Artists’ Assistance Fund. The program is run by Kunstnernes Hus, and runs from 2008 to 2014. W17 offers studios, production support and viewing opportunities for Norwegian artists or artists who are active in Norway. Studio program is offered three artists at a time for a limited period of time.

Stay tuned here and follow us on Facebook or Twitter for information about launches and other events.

Av: Kjersti Solbakken

Modeling Agency: Book launch, talk & party

Saturday October 15th the book Modeling Agency by Janus Høm and Martyn Reynolds will be launched at 68 m2, Prags Boulevard 43 in Copenhagen.

Modeling Agency by Janus Høm and Martyn Reynolds features texts by Toke Lykkeberg, Mikkel Carl, Maria Kjær Themsen and Geir Haraldseth and is Published by Feil Forlag. The publication will be available for free at the launch.

At the launch there will be a talk that is arranged by Theory & Practice with Toke Lykkeberg, Mikkel Carl, Maria Kjær Themsen, Matthias Borello, Janus Høm and you. Hosted by Ida Holmegaard from T&P.

The party at Sadolin Factory, next door to 68 m2, is arranged by Foreningen Fest & Fornøjelse with DJs: Jens & Mangepenge, Barfod og AC and Bonus Pater. Open from 21 pm to 6 am. Free entrance for all talk-attendees. Burgers from grill by Madsvinet.

In co-operation with:
Feil Forlag
Theory & Practice
Foreningen Fest & Fornøjelse
68 m2 Art Space
Madsvinet
Prags Boulevard

Supported by Statens Kunstråd and Amager Lokaludvalg

Av: Kjersti Solbakken

Feil forlag på Litteratur på Blå

Feil forlag stiller 4. oktober på Litteratur på Blå sammen med forlagene TransFe:r og Det stille forlaget under vignetten Å starte forlag.

I Norge og resten av verden virker det som om de små forlagene blir større, i betydningen mer synlige. Bokens form og plass, og forlagvirksomhetens situasjon i dag har gitt opphav til et økt rom for mikroforlagene, og de siste årene har vi sett et mylder av mindre prosjekter dukke opp på den norske forlagsscenen; alternative kanaler for litteratur med omfangsrike artistiske aspirasjoner, eksperimenterende former og nyskapende innhold.

Mange av de senere års mest interessante og eksperimenterende bøker er ikke utkommet på store, etablerte forlag, men på små idealistiske undergrunnsforlagene. Det stille forlaget, TransFe:r forlag og Feil forlag er tre små, men viktige aktører på forlagsscenen, og de kommer til Blå for å snakke om eksperimentelle ambisjoner og bokformater, forskjeller mellom store og små forlag – motivasjon, utfordringer og idealisme: om hvordan det er å starte og drive et mikroforlag.

TransFe:r forlag er et forlag der oversettelsen utgjør omdreiningspunktet, Det stille forlaget gir ut eksperimenter, sideprosjekter, soloutgivelser, bandgjenforeninger, pseudonymer, korte ting som aldri ble lange ting og havarert stormannsgalskap, mens Feil forlag fokuserer på kunstutgivelser, uten å ville kalle seg et bokforlag i det hele tatt.

Tirsdag 4. oktober klokka 19:00 på Blå. CC: 30,-

Av: Kjersti Solbakken

Feil forlag deltar på ++ på Black Box

Feil forlag er å finne blant deltakerne på ++ i foajeen på Black Box 28. September 2011 19:00. Inngang er gratis.

PROGRAM 28 SEPTEMBER:

Jon Øystein Flink (tekst)
Linn Kurås (performance)
Kuk og Parfyme (installasjon)
Nils Bech (performance)
MOE (konsert)
Lina Kristin Holme/ Fredrik Beberg (skulptur/installasjon)
Feil Forlag (stand)
Øyvind Mellby (installasjon)
DJ Sommersko

Pluss pluss er et kunstarrangement i foajeen på Black Box Teater, etablert våren 2011. Programmet vil bestå av inviterte kunstnere og av kunstnere som er blitt valgt ut gjennom en søknadsprosess. Pluss pluss betyr intet mindre enn Black Box Teater pluss pluss, – en ekstensjon av det yrende scenekunstmiljøet som huset allerede rommer.

Av: Kjersti Solbakken

Åpen radio artists multiple launched

A microphone was mounted on an exterior wall of the venue for the 2010 edition of Novafest, the annual arts and music festival hosted by Oslo’s Radio Nova. On the air 24/7, broadcasting whatever sounds it picked up, from ambient resonances to drunken revellers, everything was streamed live over the internet.

During this week end’s Tekstallianse, we release the full recordings and documentation of this project on an artists multiple of hand-made USB cassette tapes. Available to order, please allow 4 weeks for manufacture and postage.

Check out more about Åpen radio, Pete Fleming or send us an email if you want to place an order.

Av: Andreas Delsett

No one should call you a dreamer

lørdag 29. januar kl. 14:00 på Galleri F15

Azar Alsharif, Cecilia Jiménez Ojeda, Cristina David, Donkey & Punch, Hanne Grieg Hermansen, Mercedes Mühleisen, Richard Alexandersson, Silja Leifsdottir, Stian Gabrielsen, Tora Dalseng og Øyvind Aspen.

Matthew: I was one of the insatiables. The ones you’d always find sitting closest to the screen. Why do we sit so close? Maybe it was because we wanted to receive the images first. When they were still new, still fresh. Before they cleared the hurdles of the rows behind us. Before they’d been relayed back from row to row, spectator to spectator; until worn out, secondhand, the size of a postage stamp, it returned to the projectionist’s cabin. Maybe, too, the screen was really a screen. It screened us… from the world.

No one should call you a dreamer utforsker spørsmål knyttet til begrepene deltakelse og isolasjon, og undersøker hvordan vi forholder oss til konstruerte og reelle bilder. Skillet mellom en drømmer og en eskapist er at sistnevnte betegnelse oftest brukes i en nedsettende betydning. I filmen The Dreamers av Bernardo Bertolucci fra 2003 beveger den amerikanske studenten Matthew seg fra å være en unormalt engasjert betrakter av film til å bli sugd inn i søskenparet Isabelle og Theos absurde univers. Mens studentopprøret i Paris herjer rett utenfor vinduene skaper de tre ungdommene sin egen virkelighet, godt isolert fra omverdenens regler og normer. De drømmer om en annen verden og flykter inn i filmen, som for dem blir mer virkelig og dermed også viktigere enn konflikten som pågår utenfor husets vegger. Hva innebærer det å realisere det mulige? Og hva forteller denne historien oss om vi velger å sammenligne gallerirommet med Theo og Isabelles hus? I filmen kastes til slutt en stein inn gjennom ruta og virkeligheten innhenter og separerer de tre ungdommene.

Å bevege seg inn i kunsten krever ofte en aktiv opphevelse av vantro. Eksisterer den samme formen for åpen hengivelse i lesningen av reelle bilder? Gjennom fiksjonen kan speilingen av samfunnet oppfattes sterkere og mer tydelig enn bilder fra virkelige hendelser. Dramaturgien er stadig mer tilstede i formidlingen av virkelige hendelser. De mest effektive bildene blir plukket ut og utgjør den sammenhengende historien som til en hver tid forteller oss hvem vi er. Jacques Ranciere har sagt at kunsten ikke først og fremst er politisk gjennom de budskapene og følelsene den formidler om verdens konstruksjon. Den er heller ikke politisk gjennom måten den framstiller samfunnsstrukturer, klassekonflikter eller samfunnsgruppers identitet på. Den er politisk nettopp fordi den tar avstand fra disse funksjonene, gjennom den typen tid og rom den skaper, og gjennom den måten den avgrenser denne tiden og fyller disse rommene på.

Verkene i utstillingen problematiserer lesning av bilder i bevegelse kontra fryste øyeblikk man selv kan velge å tre inn i eller ut av. Kunstnerne har utforsket skillet mellom det å lese, se og det å erfare. Utstillingen forholder seg til paradokset som oppstår gjennom forståelsen av det konstruerte virkelige og virkeligheten i det konstruerte, med de definisjoner, sjangrer og kategorier dette har resultert i.

I forbindelse med åpningen lanseres utgivelsen Felines av Stian Gabrielsen og Cecilia Jiménez Ojeda.

Utstillingen og utgivelsen utgjør True Norwegian Black Drama del 3 og 4.
Kurator er Kjersti Solbakken.

Utstillingen åpner lørdag 29. Januar og varer til søndag 20. mars.

For mer informasjon, ta kontakt med Maria Havstam på mch@punktoe.no (tel.: 922 68 408), eller Tor Andreas Gitlesen på gitlesen@punktoe.no (tel.: 901 00 822).

Foto: Azar Alsharif, Before you can read you gotta learn how to see.

Av: Kjersti Solbakken